"Ptitsa Si" : A New and Rare Bird from Russia.

The remarkable Russian band named "Ptitsa Si" ("The Bird Si") came into existence (and being also) from the permanently fermenting depths of St. Petersburg rock-n-roll underground in 1990. The singing poet and guitarist Kat J. Trend became the crystallization point of the new-born group. Playing the music based on the blues, reggae and folk (mostly Irish) tunes they achieved some success after the period of private flat sessions and concerts in cheap clubs. In 1992 "Ptitsa Si" appeared in Moscow for the first time. At the same year the band became famous among the hippies and half-acoustic rock oriented musicians. Unfortunately the lack of professional skill gave then no chance for the young band to show its originality. However, during the following year the professional qualities of the musicians increased enormously; so in the end of 1993 and in the beginning of 1994 they performed some concerts that proved the dignity of the band. The pure and high-pitched though sometimes so deep and profound vocal of Kat, the naive sound of her harmonica, the beautiful mysterious melodies finely arranged by ambient keyboards and soft bass - all these peculiarities transmuted the musical performance of the band into a glittering enigma of light sorrow which couldn't be forgotten by appraiser of the beautiful. The concept of some compositions seems to be close to the keyboard-based art-rock. But the other part of the fascination of this band is connected with Kat's magic poetry. She's been greatly inspired by J.R.R.Tolkien, Ursula Le Guin and Irish myths but her songs are not just the emotionally overloaded descriptions of the fragments of some wiser worlds (inner or outer or illusive). An open-minded listener can find deep philosophical implications almost in every song. Her lyrics is a kind of anesthesia for the human mind being shocked permanently by the inevitability of death and the irrevocability of every instant in the life. From this point of view her lyrics seems to be close to the poetical attitudes of Joseph Brodsky. During the year 1994 two double albums have been released. The first one named "Ptitsa Si" in Moscow " is the live album including two concerts in Moscow (5.11.93 and 7.01.94). These psychedelic blues sessions are usually considered to be the best in the history of the band. The second one is Kat's solo album named "August Nights" where she plays guitar and sings without any other accompaniment. All the songs were taped during the 1st and the 3rd of August 1994. This double album is the collection of fine tuneful songs; even the Hebraic melody and the Elvish traditional song can be found here. Both albums were produced by the Muscovite Leon Velikovsky. During the next (1995) year Kat Trend mostly played private flat sessions. Some of them have been taped very well and were later released as bootlegs.

On the 26 of February 1996 "Ptitsa Si" successfully played the new program "Arni Fael" in Moscow. The orchestra appeared finely supplemented with the cello; the melodies became more sophisticated and Ireland-inspired; the structures of the compositions became surprising and more complicate. Some songs induce to remember "Procol Harum" and the earliest works of "Genesis" but in the whole "Ptitsa Si" is surely the heir of Petersburg rock-n-roll traditions. In summer '96 in St. Petersburg the band started the recording of their so long-awaited first studio album. "Ptitsa Si" is going to become the brightest Russian independent band of the 90ths. The staff of the band nowadays is: Kat (Catherine) J. Trend - vocals, acoustic guitar, harmonica, lyrics; Stepan M. Pechkin - keyboards; Tony Bredov - bass; Vladimir Belov - cello. Gustav Dostoevsky- percussion, special effects. John Gordon - percussion.

[Paul Korry, 1996.]

"ПТИЦА СИ" : Время Картины Мира.

Пульсируя, мерцая, отдаляется от нас та точка, тот момент, когда впервые было произнесено : "ПТИЦА СИ", и новое нечто очнулось на острие России - в Санкт-Петербурге - нечто, чему суждено было унаследовать Тайну - тайну, которую растерял уже некто, продолжающий именоваться БГ; которую Бродский унес в могилу; но которая здесь, между Востоком и Западом (но ближе к Северу), вечно жива и требует новых слуг, хозяев и жертв.

N.B. Обозначим все же время появления группы как [1990 A.D.].

Екатерина (Кэт) Тренд (псевдоним) - гитара, губгармошка, вокал - и несколько флуктуирующих музыкантов образовали... (создали...) ... Судьба новоявленной группы типична для независимых русских музыкантов - квартирные сейшны, концерты в подвалах, выход на сцену в третьестепенных ДК. Финансово-экономический андерграунд 90-х не менее глубок, чем социально-политический - 70-х. Первые песни, в основном акустически-блюзового плана (плюс немного Ирландии и реггея), отражали хипповское мироощущение Кэт; естественно, наибольщую известность ко времени первого приезда в Москву (1992) группа имела в среде питерских хиппи. Один из первых хитов - "Адвокаты" - уже содержит определенный тип момента истины, характерный для Кэт - прозрачная, просветленная мелодия, и - "плетение словес", основанное не столько на их смысловых значениях, сколько на ассоциативных функциях, подчиненных некоему "квазисюжету", высвечивают внезапно-новое ощущение бытия. Другой - "Мыши падают с неба" - вполне тянет на хипповский гимн. Постепенно в деятельности Кэт Тренд нарастает элемент мифотворчества, в ее мире появляются эльфы, маги, рыцари и прочие персонажи Толкиновской эпопеи, ирландской мифологии и ее собственной фантазии; однако они совсем не сродни придурковатым тирексовским гномам или барреттовскому Гримбл-Громблу; каждый из них в той или иной степени является носителем двух стихий, пронизывающих всю лирику Кэт Тренд - Времени и Смерти, и, кажущийся инфантильным эскапизм личности в мир туманных сказочных символов на самом деле выводит ее на новый контакт с Вечностью, в которой простирается человеческая душа. В конце '93 - начале '94 года "ПТИЦА СИ" отыграла два отличных концерта в Москве (под эгидой "АДО"). Аккомпанирующий состав был представлен басистом и клавишником. Будучи неплохо записанными, эти концерты (около 90 мин. времени суммарно) составляют, условно говоря, двойной концертный альбом группы (обложка к кассете нарисована самою Кэт) "ПТИЦА СИ В МОСКВЕ". Каждый концерт представляет собой оригинальную программу, предваренную стихотворным эпиграфом. Меломана, знакомого с русским андерграундом, поражает, прежде всего, мелодическое богатство группы - мягкие блюзы, изумрудные ирландские мотивы, мистические мелодии, не похожие ни на что; и - голос, чудесный, проникновенно-отрешенный голос Кэт Тренд. Значительную роль в создании оригинального саунда играет психоделичность клавишных, уводящих за грань. Некоторая аскетичность (но не астеничность!) звучания только способствует (Ne quid nimis!*) введению слушателя в магическую атмосферу песен "ПТИЦЫ" : странник должен подходить к Воротам налегке. Эстетическая выдержанность аранжировок песен подобна огранке, превращающей алмаз в бриллиант и гармонично уравновешена их философской глубиной - "Вторая река", "Хайям", "Мороз", "Можжевеловый рыцарь", "Камень", "Феанор", "Беги!", "Волки", "Одноглазый стрелок", "Стрельцы" - just listen! ('Не есть ли это путь к настоящему, искреннему эпическому арт-року на русской почве?' - c надеждой спрашивал себя автор.) В том же '94 году был записан сольный альбом (опять же, условно говоря,) Кэт "AUGUST NIGHTS" (~90 мин.). Записи проходили ночью 1-го и 3-го августа (отсюда название). Альбом включает многие ранние песни, никогда (ни до, ни после) не исполнявшиеся вместе с группой. Весь материал альбома записан самой Кэт, просто под гитару. В общем, очень душевно. В ноябре того же года "ПТИЦА" cнова выступала в Москве; концерт нельзя счесть самым удачным, но в нем в полноценной аранжировке прозвучала одна из лучших вещей - "Всадники". Все песни ее - будь то сказки-притчи с открытым финалом, или ассоциативные конструкции, в которых каждое слово может стать символом, или лирические откровения, разрешающиеся иррационально, - по сути, все ее песни являются анестезией рассудка, стремящегося заглушить чувство отчаяния перед неизбежностью смерти и неповторимостью каждого момента в жизни. Именно сопряженность этого бытийного модуса со временем; его постоянное присутствие в индивидуальной картине мира любого человека; его высокая напряженность и определяют предельный эстетический и интеллектуальный уровень противодействия ему, спасения от него, - искусства, отраженного в двух временнЫх же реальностях - музыке и языке (то же отчаяние составляет центральный нерв лирики Иосифа Бродского). So.

В феврале 1996 года "ПТИЦА СИ" снова выступала в Москве (в театре песни "Перекресток" на Соколе, к-рый, кстати, представляет из себя подвал с отвратительной акустикой) с программой "Арни Фаэл", наполовину состоявшей из новых песен. Состав весьма удачно обогатился виолончелью, в музыке почти исчезли блюзовые интонации, установилась характерная мелодика (включающая временами, кроме кельтских мотивов, и кое-что русское), в лирике заметно стремление к мудрой простоте. Несмотря на почти полное отсутствие рекламы, концерт прошел с большим успехом. Летом группа, наконец-то, начала запись первого студийного альбома.

N.B.Текущий состав: Екатерина (Кэт) Тренд - вокал, акустическая гитара, губная гармоника. Степан М.Печкин - клавишные. Тони В. Бредов - бас-гитара. Владимир Белов - виолончель. Густав Достоевский- перкуссия, эффекты. Джон Гордон - перкуссия.

У "ПТИЦЫ СИ' практически нет "проходных" вещей, и, что бы ни несла в себе песня - первичный восторг существования или же культ одиночества (и самоубийства) - ничто не производит впечатления "надуманного", "лишнего", каждая новая вещь - грань бесконечно совершенствующегося кристалла, отражающего картину мира, неограниченного и замкнутого. Он совсем рядом, нужно только уметь оглянуться, чтобы увидеть его, - мир, выбранный Кэт Тренд.

[Пол Корри 1996.]

P.S. Автор не осведомлен о концертной деятельности группы в С.-Петербурге.

*Ne quid nimis = Ничего слишком.